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Las 10 cosas que debes saber sobre el Nuevo Arte Contemporáneo

Por: | Arte & Diseño, Portada

Sus orígenes

Se remontan a los años 60, cuando los grafitis comienzan a inundar las calles y los metros de Nueva York, influenciados por la cultura del hip hop y el breakdance.

¿Cómo eran los primeros grafitis?

La expresión artística se limitaba sobre todo a tags (firmas), pasando luego a adoptar nuevas formas más enrevesadas y elaboradas, hasta llegar a subestilos como el wild style y al throw ups (mensajes a menudo difícil de descifrar por la complejidad de sus trazos). Entre sus pioneros, se encuentran Tracy 168 y Stay High 149.

¿Cuándo empieza el mundo del arte a interesarse en estas disciplinas?

En 1978, Michel Basquiat desvela su identidad a la publicación The Village Voice. Por primera vez, el arte académico empieza a interesarse en la obra de un artista callejero. Es en estos años que Basquiat decide dedicarse mayormente a la pintura de cuadros, inspirado por el expresionismo abstracto y los trazos de Pollock, Franz Kline o Willem de Kooning.

¿Qué es el lowbrow?

En 1979 se publicó un libro con las obras del pintor de Nuevo México Robert Williams. El propio artista decidió nombrarlo The Lowbrow Art of Robert Williams (El arte de mal gusto de Robert Williams), ya que ninguna institución renombrada reconocía este tipo de arte. Desde ese momento, el término lowbrow –también conocido como surrealismo pop– empezó a utilizarse para designar un movimiento de arte visual underground surgido en los 70 en Los Ángeles. Actualmente, entre sus exponentes se encuentran Mark Ryden, Joe Coleman, Georganne Deen o Gary Baseman.

La primera gran exposición de arte urbano…

Tiene lugar en 1980. Se trata de la exposición colectiva “Times Square Show” en un almacén abandonado del Bronx. Algunos de los artistas que participan son Jean Michel Basquiat, David Hammons, Jenny Holzer, Kiki Smith y Kenny Scharf.

El arte urbano entra en los museos

Durante los 80, Keith Haring pasó tres años “decorando” el metro con curiosos y extravagantes personajes. Esa misma década llegó a exponer en Documenta 7 de Kassel y en la Bienal de Saô Paulo. En Europa, Blek le Rat –conocido como “el padre de Banksy”–, quien empezó en 1983 a plasmar su obra en las calles de París, logró finalmente el reconocimiento de la crítica llegando a exponer en el museo Georges Pompidou.

Otros estilos: stencils (plantillas), pegatinas y carteles.

A mediados de los 90, la campaña “Obey” del artista urbano y activista estadounidense Sephard Fairey, llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, hizo que estas técnicas cobrasen auge en distintas partes del mundo. La obra de Fairey saltó de los muros de los edificios a camisetas, gorras y sudaderas con el lanzamiento de su propia firma de moda Obey.

Publicaciones especializadas

En 1994 nace Juxtapoz de la mano de Robert Williams; la revista por excelencia de crítica del arte lowbrow y a través de la cual el estilo consiguió abarcar nuevos horizontes y una mayor popularidad fuera del propio movimiento.

Nuevos campos de acción del arte urbano y nacimiento del concepto “Nuevo Arte Contemporáneo”.

En 2004, la pieza Kids on guns del artista británico Banksy fue vendida en Bonhams por 600 libras. El año siguiente, su precio de salida en una subasta de Sotheby’s ascendió a 60.874 dólares. El retrato de Barack Obama con la leyenda “Hope” de Shepard Fairey fue utilizado por el expresidente de los EE.UU. durante su campaña. La obra forma hoy parte de la colección de retratos de la National Portrait Gallery del Museo Smithsonian de Washington (EE.UU.). En mayo del 2016, la Fondazione Roma organiza una muestra inédita de Banksy con 150 obras originales, sin que el artista participara en la organización. A finales del mismo año, la Hang–Up Gallery de Londres inaugura el espacio “Banksy Bunker” con una exposición permanente del artista. El interés por el arte urbano en el interior de las instituciones, galerías y museos es un hecho, lo que hace que el hasta ahora conocido como arte urbano pase también a llamarse Nuevo Arte Contemporáneo.

Nacen museos y ferias especializadas

En septiembre de 2017 se inaugura el Urban Nation Museum en Berlín, el primer museo permanente de Nuevo Arte Contemporáneo. Por su parte, en agosto de 2016 abre sus puertas Art 42, el primer museo de arte urbano en Francia con piezas de Banksy, Miss Van, Speedy Graphito, Shepard Fairey, Brusk, Madame, Ludo, Stew, Zevs o Levalet. Y en 2017 nace URVANITY, la primera feria en España dedicada al Nuevo Arte Contemporáneo.

*Información cortesía de la Feria de Nuevo Arte Contemporáneo. URVANITY.

Last modified: 14 mayo, 2018

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