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Opiniones de Signo editores sobre fotolibros y libros de fotografía

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Signo editores, opiniones y recomendación de fotolibros

Esto no es una sección de críticas, al uso. Tampoco pretendemos numerar nuestros libros favoritos, aquellos que más aborrecemos o incluir una injusta puntuación. En este apartado de Signo editores Numen encontrarás las opiniones del equipo editorial de Signo editores sobre algunos libros que queremos recomendar a nuestros lectores. Toma buena nota y si quieres recomendarnos algún fotolibro o algún título relacionado con esta disciplina escríbenos a comunicacion@signoeditores.es

Signo editores opiniones. Chromes - William Eggleston

Chromes, de William Eggleston

Considerado por muchos historiadores de arte como “el padre de la fotografía en color”, William Eggleston (1939-) está acreditado por cosechar respeto por la fotografía en color en el mundo del arte, un espacio notoriamente sesgado a favor de fotografías en blanco y negro . Es admirado tanto por su estética discreta como por el uso único de la impresión por transferencia de tinte, el mismo proceso utilizado en impresiones publicitarias para lograr  profundidad de colores altamente saturados. Este conjunto de tres volúmenes presenta el trabajo de Eggleston con película de diapositivas en color (también llamada película positiva) – Kodachrome y Ektachrome, específicamente. En el transcurso de sus 728 páginas, cuidadosamente seleccionadas, encontrarás pinceladas del trabajo de este fotógrafo esencial.

Signo editores opiniones. The americans - Robert Frank

The Americans, de Robert Frank

Considerado uno de los mejores trabajos documentales en la Historia de la fotografía, The Americans es una radiografía crítica de la sociedad y estilo de vida estadounidense. Publicado primera en Francia en 1958, y después en Estados Unidos en 1959, la obra de Robert Frank mostraba un país carcomido por el racismo y por los comienzos de la cultura de consumo, y cambió para siempre la manera de abordar la narrativa fotográfica para la edición de un libro. The Americans respira actualidad a pesar de su antigüedad; y es ahora una obra tan provocativa e imprescindible como lo fue hace más de medio siglo. Alejados de las valoraciones de expertos —que te recomendarán la obra encarecidamente— necesitas este libro para entender mejor el poder de un buen retrato.

Signo editores opiniones. Exiles - Josef Koudelka

Los Exiliados, de Josef Koudelka

Este poderosa obra de Koudelka habla sobre el estado espiritual y físico del exilio. Es difícil, tratándose del fotógrafo checo, hablar de mejores o peores obras, pero sin duda estamos ante un proyecto del imprescindible del autor. La sensación de misterio llena las fotografías, en su mayoría fueron tomadas durante los años en los que Koudelka deambula por Europa y Estados Unidos desde que dejó su Checoslovaquia natal. Especialmente destacado de este trabajo la dignidad con la que se habla sobre el hombre en busca de la patria y de su  identidad. 

Signo editores opiniones. An aperture monograph - Diane Arbus

Monografía, de Diane Arbus

Hipnótica, inquietante y… magistral. Arbus nos muestra a esas personas a las que preferiríamos no mirar si nos diesen la opción, y a su vez, nos invita a pensar en las brechas/diferencias que existen en la sociedad a la que pertenecemos. Sin embargo, a pesar de la incomodidad, no podemos apartar la mirada de cada imagen. Arbus posa su objetivo en las periferias del mundo que conocemos, de una manera directa, por eso su propuesta es dolorosa: al acercarnos a lo que no iluminan los focos, queda la realidad en carne viva.

Signo editores opiniones. Masterclass - Arnold Newman

Masterclass: Arnold Newman, de W. A. Ewing

Arnold Newman es considerado uno de los padres del retrato ambiental. Si bien Richard Avedon se hizo muy famoso por su trabajo In the American West, poniendo a sus modelos sobre un fondo blanco; Arnold Newman se desprendió del aislamiento que proporciona un fondo liso e integró a sus retratados en sus entornos naturales, creando contexto y haciendo que el fondo ayudara a contar su historia. Editado en tapa dura y plagado de anotaciones y algunas hojas de contacto, “Masterclass: Arnold Newman” es probablemente el libro más completo que encontrarás sobre la fotografía de este autor y su pensamiento.

Signo editores opiniones. Early years - Andre Kertesz

Early years, de André Kertész

Lo primero que dicen las personas cuando ven una imagen de Kertesz es: “¿Cómo lo hizo?”. Esto suele ir seguido por un abrupto “No en serio, ¿Cómo diablos hizo eso?”. Esta colección de sus primeros trabajos te dejará perplejo, intrigado y con ganas de más. El fotógrafo húngaro es célebre por haber contribuido a la composición fotográfica y también por sus esfuerzos para generar ensayos alrededor del ámbito fotográfico. Si queréis más opiniones, Rubixephoto recomienda otro de sus grandes libros.

Signo editores opiniones. Man Ray

Man Ray, de Man Ray

Para entender la fotografía, en más de una ocasión debemos volver a sus tiernos orígenes. Lo que Dali pintó y Buñuel filmó, Man Ray se encargó de trasladarlo a la fotografía. Ray fue una influencia fundamental tanto en el surrealismo como en su primo menos accesible, el dadaísmo. Sus paisajes oníricos, concebidos sin la ayuda de Photoshop, allanaron el camino para futuros surrealistas como Bill Brandt y artistas pop posmodernos como Richard Hamilton. Retratos como El Violín de Ingres ocupan un lugar destacado en la historia del retrato fotográfico.

Signo editores opiniones. The decisive moment - Cartier-Bresson

El momento decisivo, de Henri Cartier-Bresson

El libro de fotografía que termina con el resto de libros sobre fotografía. Todas las reseñas que encontrarás sobre el título lo catalogan de obra imprescindible. El maestro francés Henri Cartier-Bresson ha tenido cierto grado de influencia en casi todas las fotografías tomadas desde su aparición. Podemos considerarle el padre del fotoperiodismo moderno, Bresson siempre parecía estar en el lugar correcto en el momento correcto.

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